Phi - espacio de arte.

2012-01-22T06:53:00.000-08:00

BASES Y CONDICIONES EN :info@casaalvear.com.ar

MUESTRA DE ARTE MULTIDISCIPLINAR EN LA BOLSA DE COMERCIO

2012-01-22T06:32:00.000-08:00

Bolsade Comercio de Mendoza en permanente apoyo a la cultura y al arteactual, local y regional, ofrece a sanrafaelinos y visitantes una exposición colectivade arte.

Esta muestratiene como objetivo principal dar a conocer y reconocer las obras de un grupo de artistas mendocinos yofrecer, a quien visita nuestra ciudad, una visión del arte regional, como un producto turístico cultural autentico que nosidentifica y habla de nosotros como sociedad en la diversidad.

La sede de la Bolsa de Comercio en San Rafaelesta ubicada en un lugar de privilegio para este objetivo, en pleno centro y enla cuadra de la peatonal, lugar inevitable de paso de los turistas.

La exposición multidisciplinaria reúne obras que componen la colección de la Bolsa deComercio que se expusieron en la sede la Bolsa de Comercio de San Rafaelen el periodo noviembre 2010 - diciembre 2011 . Cristina Taranto (dibujos) (SanRafael) – Ricardo Rosas (pintura ) (San Rafael)- Kate Kirby (pintura) SanRafael – Guillermo Rigattieri (esculturas) Ciudad Mendoza - Carlos Escoriza (pintura) Guaymallen – Leticia Rossi ( escultura ) San Rafael este programa deexposiciones tuvo como eje la difusión de la obra de artistas sanrafelinos queactualmente residen en San Rafael , Ricardo Rosas, Cristina Taranto , LeticiaRossi y de sanrafaelinos que emigraron aMendoza y desde allí se proyectan haciaotros circuitos nacionales e internacionales, Guillermo Rigattieri y CarlosEscoriza , y una sanrafaelina por adopción Kate Kirby , nacida en Escocia y que eligió hace tres años a nuestro terruño para vivir y darnos una nueva mirada denuestros paisajes .

El otrogrupo esta formado por artistas que de una u otra manera también están ennuestro circuito de arte local : Patricio Pinto , nacido en Chile, escultor delmetal soldado, pero… policromado quien vive hace muchos años en San Rafael y haformado una familia junto a Silvina Abalos y sus personajes de grandes ojos yretazos mixtos, ambos terminaron sus estudios en la Unció en Mendoza , perodecidieron que fuese San Rafael el lugar para la creación , Luis Freire ,sanrafaelino, con su serie “1980” , nosolo árboles … no se confundan, fue seleccionado para exponer en el MAMM en el mes de agosto ,Andrés Casciani joven artista trasladando la ilustración a la pintura, con suserie “Nacimiento” , una muestra de que el tema Vendimia en el arte, mas en lapintura, no esta agotado cuando hay creatividad, ha expuesto en RadioNacional y Espacio de Arte Modigliani y Bodega Navarro Correas, Fernando Rosas mendocino, quien este año, queya pasó, nos impacto con su incursión en la escultura , tallas en madera con lamisma fuerza de la pintura plasmada por otras herramientas en otro material,Eduardo Arauz inmigrante de la Gran Ciudad, Buenos Aires, radicado hace 3 añosen General Alvear, su obra fotográfica abstracta impacta desde la inmensidad,el color y la curiosidad por definirla, Toti Reynaud sanrafaelino exportado aMendoza , escultura, cerámica y murales de técnicas mixtas , expuso en SanRafael en la sede del Colegio de Arquitectos y junto a Cristian Delhez yGabriel Fernández concluyeron en una muestra del Trío Fedelrey que nos habla decuan productivo puede ser trabajar en equipo, y entre todos ellos un mendocino que nos hemos apropiadopor que vivió mucho tiempo acá con su familia y de un día para otro tuvo queescapar del asecho político , por ser artistas … Raúl Capitani , nos trajo su obraa finales del 2010 y la dejo y ha circulado por el sur mendocino durante el2011. Todas estas obras formaron parte de exposiciones importantes en elcircuito de arte provincial por eso hemos querido reunirlas, por supuesto quehay mucho mas , y de apoco iremos tratando de acercarla mas al publico de SanRafael, esta es la misión de Phi- espacio de arte , acercar la producción delos artitas al publico y se puede lograr gracias a esta institución , la Bolsa de Comercio .

Porsupuesto no podemos dejar de decir que las obras, que no pertenecen a lacolección de la Bolsa de Comercio, están a la venta, que pueden visitar latrastienda de PHI- espacio de arte en Almafuerte 82 donde continúa laexposición y el contacto con el artista siempre es posible.

Lugar:Bolsa de Comercio de Mendoza – sede San Rafael: Pellegrini 120.

Lasobras estarán expuestas hasta el 16 de marzo la muestra puede ser visitada delunes a viernes de 8 a 12 hs. y de 11 a 20 hs.

Producción General: PHI - Espacio de Arte - Viviana Rebolloso –Leticia Rossi

2011-12-21T07:57:00.000-08:00

REGALAR ARTE

2011-12-20T19:13:00.000-08:00

CARPETAS DE GRABADOS

2011-11-28T12:57:00.001-08:00

REGALE ARTE

CARPETA CONTENIENDO 3 0 6 ESTAMPAS DE GRABADO

GRUPO AGUATINTA

EXPOSICION DE FOTOGRAFIAS de NachoSraik en Microtel Malargue

2011-11-20T16:19:00.001-08:00

"PRELUDIO DE UN INSTANTE "

Fotografías - Nacho Sraik

Sala de MICROTEL MALARGUE

noviembre 2011

OBRA DE LETICIA ROSSI - "REFLEJOS " 28-10-2011 BOLSA DE COMERCIO SAN RAFAEL

2011-11-06T15:40:00.000-08:00

"LOS LIBROS DEL ARTISTA" de MELCHOR MONTOYA

2011-11-06T14:30:00.000-08:00

OBRA DE MELCHOR MONTOYA :"LOS LIBROS DEL ARTISTA"

2011-11-06T14:20:00.000-08:00

INAUGURACIÓN DE EXPOSICION | LETICIA ROSSI | 28 DE OCTUBRE

2011-11-01T09:27:00.000-07:00

CERRANDO EL CALENDARIO 2011 DE EXPOSICIONES DE ARTE EN LA BOLSA DE COMERCIO DE MENDOZA- sede San Rafael.

La exposición puede ser visitada hasta el 30 de diciembre de lunes a viernes de 8 a 12 hs. y de 17 a 20 hs.

Bolsa de Comercio de Mendoza en permanente apoyo a la cultura y al arte actual, local y regional, presenta la exposición “REFLEJOS” de Leticia Rossi .

Reflejos...

Ataduras vitales…

Ligados, relacionados, unidos,

protegidos o desprotegidos

conscientes o perplejos,vamos.

Percibiendo, aprehendiendo,

sintiéndonos parte del todo.

Somos lo que elegimos…

…Para Borges el espejo es en primer término un profundo reflejo del yo, que va más allá del mostrar una reproducción ilusoria de la figura humana.

Dice que en el espejo se encuentra toda la esencia del yo, es una forma de enfrentarse a sí mismo, profunda que incluso la fuerza, la energía de la figura reflejada es tan fuerte que es más real que la figura real de la cual se produce.

La muestra esta compuesta por esculturas y collage digital.

En las obras de esta serie, la artista, nos propone envolvernos en estos reflejos enmarañados, entrar, salir, permanecer, escapar... ver el anverso y el reverso.

La diversidad de materiales y soportes, nos demanda hacer este viaje, ella los usa, los abandona, los re-utiliza hasta agotarlos o agotarse, son los vaivenes mismos de la complejidad de la vida. Lo que somos, lo que reflejamos … somos lo que queremos ser?

Inauguración: viernes 28 de octubre a las 20:30 hs.

Bolsa de Comercio: Pellegrini 120. San Rafael. Mendoza

Producción General: PHI - Espacio de Arte - Viviana Rebolloso – Leticia Rossi

Contacto: 2627-533831 / 2625-664254 E- mail: phiarte@gmail.com

LETICIA ROSSI – San Rafael 1970

Es profesora de artes visuales, escultura, egresada del Instituto Profesorado de Arte San Rafael.

Exposiciones:

2011/ enero “Lazos al fin del mundo” Muestra colectiva Museo marítimo de Usuahia – Argentina2010 / 11 diciembre – febrero “Regalarte” Muestra colectiva en pequeño formato Galería A+A y Unísono Arte + diseño San Rafael - Mendoza – Argentina.

2009/ Octubre “Pulsiones” Individual PHI espacio de arte Gral. Alvear Mza.
2009/ Mayo : “Pulsiones” Individual Sala Diario Uno San Rafael Mza.

2010/ Julio Colectiva JAZZ ARTE Y VINO Bodega Portal andino Gral. Alvear Mza.
2010/ Mayo Colectiva ARTE X BICENTENARIO Hall Hotel Buenos Aires Gral. Alvear Mza
2009/ Septiembre SEMANA DE LAS ARTES Colectiva BIBLIOTECA 2131 D.F. SARMIENTO
General Alvear Mza.
2009/ Feb/Marzo Vendimia Miradas y Perspectivas “ La Cosecha de lo popular en el arte contemporáneo” Espacio Contemporáneo de Arte - Mendoza
2008/ Salón Vendimia San Rafael Mza. Hotel Tower
2003/Ago/ Sept. Muestra colectiva de artistas Sanrafaelinos Sala de Arte Libertad, Gllén. Mendoza
2003 /Abr /May Salón Vendimia Museo Emiliano Guiñazú - Casa de Fader- Mendoza
Obra seleccionada en la categoría dibujo
2002/ Junio Diseño y Realización relieve escultórico que representó a
la Región Educativa III en el 6º Congreso Internacional ´La Educación en el Tercer Milenio´San Luis.
2002/Abril Encuentro De Ceramistas y Escultores San Rafael - Mendoza
Dirección de Cultura San Rafael.
2001 /Octubre Muestra colectiva 98º Aniversario de San Rafael Sala de exposiciones Sociedad Española
1999/ Ago/Sept. Muestra colectiva "Grabados, Esculturas, Dibujos, Pinturas" Terra Sala de Exposiciones - San Rafael - Mendoza
1996/Octubre "2ª Muestra Latinoamericana de Miniprint en Rosario" Centro Cultural Parque de España - Rosario – Argentina Organizada por Universidad Nac. de Rosario Facultad de Humanidades y Artes
1996 /Octubre Muestra colectiva Tercer Concierto Casa del Maestro - San Rafael - Mendoza
Organizada por Profesorado de Artes
1996/Septiembre Muestra Colectiva Semana Universitaria Museo de Bellas Artes de San Rafael – Mendoza Organizadora y expositora

Becas

2002 / 2003 Becas Arte Siglo XXI
Becada en el rubro Escultura
Gobierno de la provincia de San Luis – ARG.

EXPOSICION DE FOTOGRAFIAS DE EDUARDO ARAUZ

2011-10-13T19:17:00.000-07:00

EXPOSICION DE FOTOGRAFÍAS “REVELADO” DE EDUARDO ARAUZ EN EL ESPACIO CONTENPORANEO DE ARTE DE SAN RAFAEL .

La exposición esta compuesta por fotografías, tomas directa, sin retoque digital, en un formato medio, copiado sobre papel fotográfico.

Son un resumen de series anteriores producidas por el artista, sin llegar a enmarcarse en una retrospectiva, es una nueva presentación.

El día de la inauguración Eduardo Arauz musicalizará en vivo temas compuestos especialmente para esta exposición.

Inauguración: viernes 21 de octubre a las 20:30.

Espacio Contemporáneo de Arte: Av. Mitre y Av. Libertador-San Rafael.

Producción General: PHI - Espacio de Arte - Viviana Rebolloso – Leticia Rossi

Contacto: 2627-533831 / 2625-664254 E- mail: phiarte@gmail.com

Revelado

El título de esta muestra es la condición misma de la fotografía de
Eduardo Arauz. Desplazar el velo que recubre a los objetos, hacer foco
por fuera de la función y disponer el mundo de las cosas como arte.
Entonces, lo que vemos en su obra, revela otro universo posible debajo
del mismo en el que estamos: lápices, ruedas, fichas, muñecos sin
horizontes, todo se ofrece a una contemplación estética que desnuda
que la vida es todavía más amplia. Tan amplia como un paisaje nuevo
que repite siempre el mismo álamo, la misma esquina. Pero el viento es
otro cada vez. Eso me dice de esta vida que está llevando lejos del
hormiguero porteño: que ahora la plenitud tiene el rostro de lo que ha
de venir, que sus fotografías ya no se contienen en un monoambiente
sino en la multiplicidad de colores que la habitan.
Eduardo se desplazó de la forma al horizonte, se paró detrás del lente
acompañado por su manada: ella, él, y el pequeño felino que aún espera flotando en la savia del vientre.
Si “toda la vida tiene música”, si detrás de un pensamiento no hay
verdad sino belleza; si el amarillo es la risa de dios y en una piedra
vive la historia de toda la humanidad. Si esto es así, los cuadros de
Eduardo Araúz no hacen más que revelar aquello que el mundo es: un
montón de arte todo reunido.

Gustavo Varela
Octubre de 2011

EDUARDO ARAUZ.

Nace en Quilmes Provincia de Buenos Aires, Argentina, en 1973.Vive actualmente en General Alvear, Mendoza, Argentina. Trabajó como ayudante docente de Alberto Goldenstein durante 1995-1997 en los cursos dictados en el Centro Cultura R. R. Rojas, dependiente de la UBA. Trabajó para el Estudio Fotográfico RES / Raúl Stolkiner, durante 1997-1999.Trabajó en Rolling Stone Argentina como asistente del editor fotográfico David Sisso, durante 2000 Actualmente y desde el 2001, trabajo para el estudio fotográfico de Marcelo Setton. Desde 2000, hasta 2009.Desarrollo paralelamente el proyecto musical "Velocidad Velero", participo hasta el 2002 del colectivo "Terraza".

INAUGURACION DE LA EXPOSICION DE CARLOS ESCORIZA

2011-08-14T18:34:00.000-07:00

OBRAS DE CARLOS ESCORIZA

2011-08-14T17:50:00.000-07:00

OBRA EN VENTA SU CONSULTA NO NOS MOLESTA

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OBRAS DE CARLOS ESCORIZA

EXPOSICION DE PINTURAS DE CARLOS ESCORIZA

2011-07-07T07:16:00.000-07:00

BOLSA DE COMERCIO DE MENDOZA -SEDE SAN RAFAEL.

PHI- ESPACIO DE ARTE .

INVITAN A LA INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN DE PINTURAS

DE CARLOS ESCORIZA

VIERNES 12 DE AGOSTO

20: 30 HS.

En esta oportunidad presentamos una exposición en la que se involucran dos series…

“Escenarios Urbanos” una pintura realista que nos da una instantánea escenográfica, calles, casas, gente, luz entrando entre los árboles, la Alameda o la Plaza Italia. La ciudad de Mendoza a través de acrílicos sobre tela de pequeño, mediano y gran formato, proponiendo un recorrido diferente por paisajes urbanos de nuestra provincia.

“Fragilidades” en donde el artista inicia un camino en el que se desprende de la figura humana, para tomar contacto con formas mas despojadas de representación y hasta cercanas a la abstracción. Pero esta apuesta no tiene que ver con el silencio que muchas veces caracterizan a obras que se encuadran dentro de esta tendencia, sino con la necesidad de interrogarse sobre los avatares de los vínculos humanos.

CARLOS ESCORIZA. San Rafael, Mendoza. 1976.SITIO WEB DEL ARTISTA

Estudia en San Rafael en el Centro Polivalente de Arte donde obtiene el título de Maestro de Dibujo , se traslada a vivir a la cuidada de Mendoza para continuar su formación artística en Universidad Nacional de Cuyo graduándose como Licenciado en Arte Dramático . Obtiene una beca Fondo nacional de las Artes para estudiar con Esteban Álvarez.

He realizado muestra individuales en la Sala “Bolsa de comercio de Mendoza ” 2010, Galería Alef Mendoza 2009, Galería original, Barcelona España 2007, Museo de arte Moderno MMAMM 2006 , Opus Gallery (Cleveland Ohio) EEUU 2005 , Espacio Contemporáneo de arte ECA 2004, Bodega Valentín Bianchi 2004, Centro Cultural Canal 7 2003, Sala Valentín Bianchi (2003), Sala de Arte Terra San Rafael (2000).

Ha participado de muestras colectivas en Grillo arte (Punta del Este) Uruguay 2006, Galería KILLKA Bodegas Salentein – Mendoza (2006) (2007), Mendoza pinta bien -Museo de arte Moderno- Mendoza (2004), Argentina pinta bien – Centro Cultural Recoleta - Bs As (2005),Arte en la Recoba de posada “ Gallery Night” Bs As ( 2003), Espacio Contemporáneo de arte ECA (2003), Arte joven en vendimia - Museo provincial de Bellas Artes, Emiliano Guiñazú Casa de Fader (1996)

Ha obtenido premios como, Primer premio intervenciones Urbanas 2011,Primer Premio nacional “Mendoza Pinta” Mendoza 2010, Premio Nacional de pintura Reivindicación del pueblo Ranquel san Luis 2009, Primer Premio “salón Victoria”, organizado por bodegas Bianchi (San Rafael, 2004), Primer premio, concurso de murales valle grande (San Rafael), 2000,Segundo premio provincial de pintura y primera mención en dibujo, Salón del HCD de la Municipalidad de San Rafael 1995, Mención concurso del consejo profesional de ciencias económicas 2003,Mención Salón Nacional de Río Negro 2010“, Mención especial “Salón Italia” 2005.-

SITIO WEB DEL ARTISTA http://www.carlosescoriza.com/

BOLSA DE COMERCIO | EXPONE GUILLERMO RIGATTIERI |

2011-06-17T06:14:00.000-07:00

BOLSA DE COMERCIO - SAN RAFAEL

GUILLERMO RIGATTIERI

LA MUESTRA PUEDE SER VISITADA HASTA EL 21 DE JULIO DE LUNES A VIERNES DE 8 A 12 Y DE 16 A 19

http://www.esculturasenmetal.com.ar/

ARTE+VINO /28 de mayo/ PETIT HOTEL SUTER/ 11hs-19hs

2011-05-16T14:08:00.000-07:00

JCI San Rafael y Cortaderas de la Noria organizan un evento único en San Rafael.

Por primera vez los principales exponentes artísticos locales se unen a las mejores bodegas de la zona. Un evento a beneficio en donde todo lo recaudado servirá para equipar los consultorios de la Fundación Conin.

Una excelente propuesta que te permitirá disfrutar un sábado diferente, entre amigos y familia, apreciando las obras en exposición, recorriendo los stands de las diferentes bodegas, disfrutando de buena música y presenciando como los artistas realizan en vivo diferentes obras que serán subastadas al final de la jornada, a total beneficio de CONIN

ARTE

MARIANA PRETEL+SILVIA BASSO+CRISTOBAL PEÑA Y LILLO+LUIS FREIRE+CRISTINA TARANTO+KATE KIRBY+RICARDO ROSAS+ SANTIAGO PAPAGNI

VINO

INTIMAYU+ LA ABEJA+ LABIANO+ GOYENECHEA+ MUMM+BENICIO WINES

MUSICA

DJ IVAN DESOUSA + SHIMINS House en vivo

FOOD

SECRETOS DEL MONTE+ J RESTO+ SABORES

ARTE+VINO también invita a tus niños ya que contaremos con un servicio de recreación para los más chiquitos.

Agradecemos el apoyo de las empresas locales

AMSAT+Transporte Rodriguez Hermanos+Organización Russo+ Casa Alvear+PHI Espacio de Arte+ Secretos del Monte+Sabores+ Grupo Pampa Energía+ Sierra de los Padres

Quienes deseen conocer más detalles de ARTE + VINO, pueden hacerlo a través de facebook.com/artevino.sr y twitter @artevino1

BOLSA DE COMERCIO | QUEDO INAUGURADA LA MUESTRA DE KATE KIRBY

2011-04-02T16:24:00.000-07:00

Con una gran concurrencia de público fue inaugurada la exposición de pinturas de Kate Kirby en la sede de San Rafael de la Bolsa de Comercio .

La muestra permanecerá hasta el 27 de mayo y puede ser visitada en horario de 8 a 12:30 y de 17 a 20 hs.

Esta es una producción de PHI - Espacio de Arte.

Todas las obras estan en venta no dude en consultarnos, por precios y formas de pago .

BOLSA DE COMERCIO- EXPONE KATE KIRBY- PINTURAS

2011-03-14T06:23:00.000-07:00

PRODUCE

BOLSA DE COMERCIO SAN RAFAEL

01 de abril | 20:30 hs

QUINCHO | oleo s/madera | 64 x 44.5

KATE KIRBY: (Escocia). Se ha formado en Chipre Colegio de Arte. Edinburgh College of Art. BA (Hons) de dibujo y pintura. Leith Escuela de Arte de Edimburgo. Curso de la Fundación. University College de Dublín. BA (Hons) Filosofía e Inglés.

Ha recibido premios y becas como Artes Hola, Inverness. Beca de Viaje. Edinburgh College of Art. Andrew Grant Viajes de Premio. Edinburgh College of Art. Andrew Grant Viajes de Premio.

Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Escocia desde al año 1997. Desde hace tres años que está radicada en San Rafael junto a su familia.

CRISTINA TARANTO | OBRAS

2011-01-27T16:56:00.000-08:00

LETICIA ROSSI | OBRAS

2011-01-27T16:31:00.000-08:00

LUIS FREIRE | PRODUCCION 2010

2011-01-27T16:27:00.000-08:00

El árbol dotando de sentido el mundo, y el arte apelando a la “voluntad de encanto”, de manera similar a la capacidad de un niño de embellecer su mundo cotidiano.

CONVOCATORIA: III Salon Vendimia de Pintura de San Rafael

2011-01-17T05:51:00.000-08:00

La Dirección de Cultura de Municipalidad de San Rafael y la Comisión
Vendimia 2011 invitan a los artistas plásticos a participar del III Salón
Vendimia de Pintura que tiene por objeto valorar la Vendimia en todas sus
expresiones como hecho cultural indentitario.

Los artistas que participen del III Salón Vendimia deberán, presentar las
obras en el Teatro Griego Chacho Santa Cruz: Dirección Cultura,
Montecaseros 1700, del 17 al 22 de marzo de 2011, de 8:00 a 12 horas.-

Se otorgaran los siguientes premios:

1- Premio de Honor y $ 2000 (pesos dos mil). Será premiada una (1) obra
entre los artistas que hayan sido premiados en ediciones anteriores del
Salón Vendimia y participen de esta edición.

2- Premio Estimulo y $ 1000 (pesos un mil). Serán premiadas cinco (5)
obras en esta categoría de artistas que no hayan sido premiados en
ediciones anteriores del Salón Vendimia y que participen de esta edición.

La totalidad de las obras admitidas serán expuestas.
La entrega de premios e inauguración de exposición de las obras se
realizará el día 25 de marzo de 2011 a las 20:00 horas, en el Espacio
Contemporáneo de Arte San Rafael, en el Km 0 de nuestra ciudad, y
permanecerá expuesta hasta el 13 de abril.-

Nota: Toda consulta que se estime necesaria podrá realizarse via e-mail a:
cultura@sanrafael.gov.ar o telefónicamente al 02627-436107/449284.
Las bases se podrán descargar del sitio: www.sanrafael.gov.ar

RAUL CAPITANI en Malargue | Sala de Microtel in Suites

2011-01-16T08:23:00.000-08:00

VER VIDEO :
http://www.youtube.com/watch?v=NsX8clf3IyA

2011-01-13T05:15:00.001-08:00

2011-01-13T04:59:00.001-08:00

2011-01-13T04:46:00.001-08:00

2011-01-13T04:33:00.001-08:00

Más fotos

2011-01-13T04:18:00.000-08:00

2010-12-23T18:38:00.000-08:00

2010-12-23T18:18:00.000-08:00

Jornada cultural interactiva

2010-12-23T18:08:00.000-08:00

Cierre de ciclo 2010 en Biblioteca Sarmiento Domingo 19 de diciembre
Phi espacio de arte, disfrutamos todo el día...

CIERRE DE CICLO 2010

2010-12-13T20:06:00.001-08:00

LOS ESPERAMOS EL DOMINGO 19 ENTRE LAS 11.30 Y LAS 19.OO HS, EN BIBLIOTECA D. F. SARMIENTO
JORNADA CULTURAL INTERACTIVA

Noticias de Juvenal Soto, quien nos visitara con "Compañeros de viaje" en febrero

2010-11-04T13:58:00.001-07:00

http://www.ymalaga.com/contrapunto/pan+y+circo/juvenal-soto-exporta-sonetos-y-fotos.53303.html

fotos de la inauguración Grabados Raúl Capitani

2010-10-30T14:23:00.000-07:00

Muestra de grabados del Maestro Raúl Capitani

2010-10-21T16:06:00.001-07:00

Declarada de interés departamental por el HDC de General Alvear, Mza.
Apertura viernes 29 de octubre de 2010, a las 21.30 hs.
Cierre 20 de Noviembre de 2010

fotos Apertura nueva sala

2010-09-25T07:00:00.001-07:00

Reinauguración en casa nueva

2010-09-10T05:24:00.000-07:00

AV ALVEAR ESTE 280 / GENERAL ALVEAR MZA ARGENTINA

2010-08-13T06:42:00.000-07:00

Jazz Arte y Vino Fotos

2010-08-13T06:27:00.000-07:00

UNA NOCHE MARAVILLOSA

NUEVA FECHA JAZZ / ARTE Y VINO

2010-07-22T13:20:00.000-07:00

INVITACIÓN ESPECIAL:
DIRECCIÓN DE TURISMO / BODEGA PORTAL ANDINO / PHI ESPACIO DE ARTE
Apertura: SÁBADO 24 de julio a las 21.30 hs. en la Bodega Portal Andino Ruta 188 km 775 Bowen G.A. Mza.

Música: Cuarteto de Jazz

Bernardo Ríos . guitarra / Gabriel Pinto - piano /
Valentìn Cora - bajo / David " Zurdo" Paz batería

Muestra Colectiva

Felipe Schiavone, FotografÍa / Gabriel Cabituna, Dibujo / Noelia Suarez,FotografÍa/
Leticia Rossi, Escultura / Mauricio Sureda, Fotografía / Carlos Ocaña, Pintura /
Eduardo Arauz, Fotografía / Alberto Gramajo, Serigrafía/
Miguel Giovannini Escultura

Degustación : Vinos Portal Andino

Desde KM O a las 21.15 hs. saldrá un transporte (gratuito)

LA MUESTRA PUEDE VISITARSE DE LUNES A VIERNES DE 8 A 15.30HS.
HASTA EL 30 DE JULIO DE 2010

Cambio de fecha, evento en portal andino

2010-07-14T18:10:00.001-07:00

Estimados:
Les comunico que por razones climáticas se decidió posponer hasta nuevo aviso la Muestra y Concierto de Jazz en Bodega Portal Andino.
Pedimos disculpas y estaremos informándoles próximamente la nueva fecha. Muchas gracias.

Exposición en vacaciones

2010-07-12T19:56:00.000-07:00

Vino, Arte y Jazz Apertura Viernes 16 de julio 21.30 hs. Bodega Portal Andino - Ruta Nac. 188 KM 775 Bowen General Alvear Mza. Argentina

Inauguración circuito de galerías

2010-07-05T16:33:00.000-07:00

Circuito de galerías de arte Sur de Mza.

2010-07-01T08:28:00.000-07:00

Espacio Casa del Maestro San Rafael / ECA Ran Rafael / Los galeristas

Espacio A+A San Rafael

Museo de bellas artes de San Rafael

El sábado 3 de julio se realizó la apertura del circuito de galerías de arte en la ciudad de San Rafael.

Fotos apertura

2010-06-19T14:06:00.001-07:00

Nota Periodìstica por Mariano Villatoro para Fm Viñas.

2010-06-17T08:54:00.000-07:00

Muestra artística de Alberto Gramajo
miércoles, 16 de junio de 2010

El actor y artista plástico presenta este viernes una muestra de serigrafía y aerografía en el espacio de arte de la calle Zamenhof.

“Rehenes en esta aldea global vamos de aquí para allá atropellándonos sin darnos cuenta que de a poco, nuestra luz interior se apaga” reza la tarjeta de invitación para asistir a la muestra de aerografía y serigrafía del plástico local Alberto Gramajo. “mensaje” se denomina el evento que tendrá lugar este viernes en la sala de arte de calle Zamenhof 46 de ciudad, donde se podrán apreciar los trabajos realizados desde hace un tiempo y que, de no haber mediado la insistencia de Leticia Rossi, continuarían en un ámbito privado, reconoció el artista multifacético. La entrada es totalmente libre y gratuita y también habrá música en vivo con el trío compuesto por Javier Perfumo, Germán Dopole y Javier Viñolo, que presentarán una propuesta folclórica diferente y con “muchas bases de jazz” contaron los músicos. “Es un trabajo muy complicado y de muchas horas de trabajo, así que espero que la gente vaya y pueda apreciarlo y criticarlo con toda libertad” invitó Gramajo. Luego se brindará un ágape para todos los presentes. / M.V.

Expone Alberto Gramajo / 18 de junio al 19 de julio de 2010

2010-06-09T12:55:00.001-07:00

“MENSAJE” de Alberto Gramajo

Phi-Espacio de Arte nos permite el encuentro con la novísima obra de Alberto Gramajo. Se observa en ella un recorrido por personajes reconocibles o ignotos mediante un proceso técnico que demanda dedicación y empeño para alcanzar el mensaje gráfico en su mayor posibilidad expresiva.
En este devenir por las imágenes, Gramajo ofrece el resultado que nos llega en cada pieza y en donde en el dominio de la técnica, que va desde el original propuesto hasta el resultado final en serigrafías y aerografìas, se conjugan la destreza manual y la obsesiva minuciosidad del laboreo que hace de cada terminación un ejemplo de entrega.
Alberto Gramajo conjuga tiempo y sentimiento, emotividad y color en cada ofrenda, para llegar con su propuesta gráfica en búsqueda de la simultaneidad de un eco correspondido. En cada uno de nosotros está la oportunidad de aprisionar ese “Mensaje” ofrecido.

Ricardo Alberto Bugarín
Escritor – Investigador –Promotor Cultural.
General Alvear – Mendoza – Junio de 2010.

Alberto Gramajo:Nacido en Buenos Aires, en San Fernando, el 8 de marzo de 1964.
Autodidacta; desde temprana edad sintió la inclinación por el dibujo. Docente de EGB
Enseña en forma particular dibujo y pintura. Integra elencos teatrales.

Sus Primeros ensayos (en lápiz, tinta y témpera) se realizaron en 1979;
a partir de esa edad descubre el diseño gráfico en San Rafael, cuando conoce a Armando Rodríguez. Con el empieza a aprender los lineamientos de color, forma, tipografías y demás detalles en la confección de logotipos y placas de TV, trabajando gratuitamente a cambio de aprender. Así obtuvo sus primeras herramientas en gráfica, animación y en ilustración colaborando en la agencia de diseño y publicidad del Señor Marcelo Darío, titular de Publicine producciones.
Debido a su paso por la escuela Técnica (Ejercito de Los Andes, de San Rafael), se apasiona por el dibujo técnico estudiando por si mismo, la construcción de perspectivas, planos y vistas de este tipo de dibujo.
En 1984 ingresa al departamento de Diseño y urbanización de la Municipalidad de San Rafael bajo la Dirección del diseñador industrial Hugo Malano. Integra el equipo de trabajo que diseño el primer logotipo de ese departamento el cual fue de alto impacto en la sociedad. El mismo fue pintado en camiones y vehículos oficiales de ese municipio.
Participa del concurso al aire libre realizado por la sociedad de artistas plásticos de San Rafael el cual se llevó a cabo en el anfiteatro Chacho Santa Cruz.
En 1986 se radica en General Alvear, expone tintas en la Municipalidad de General Alvear en conjunto con otros artistas locales. Realiza diversas publicidades graficas y televisivas para la agencia de publicidad “Dallas producciones” y abre su primer estudio de diseño (Piscis, diseño gráfico) en la ciudad de Alvear.
Estudia magisterio en el instituto San Antonio y se recibe como Profesor para la enseñanza primaria, y comienza su labor docente trabajando en diversas escuelas y basa su visión pedagógica en el arte; convencido del valor importante del mismo como eje para el despliegue de las demás áreas.
En 1989 y a pedido del Rotary Club de Gral. Alvear, dicta una conferencia acerca del diseño gráfico y las artes y confecciona obras destinadas a Chile. Comienza sus primeros pasos en Teatro, formando parte del taller a cargo de Eduardo Salas; luego en el elenco de Luís Álvarez, formando parte de diversas actuaciones.
En 1991 Ingresa en “Ciclo, diseños gráficos”, en San Rafael en donde es parte de los ilustradores y armadores del suplemento infantil “Tintero”, el cual era confeccionado (originales y pegatinas) en dicha empresa del medio.
Se perfecciona (1992) en serigrafía y cartelería realizando afiches, banderas, impresiones en alto impacto, calcomanías independizándose a través de su “taller de arte”. Ilustra y compagina la edición gráfica “La Quincena junto con el hermano y el padre”, luego se asocia con Daniel Asens y crean el taller de serigrafía “Staff”, en un local del centro sanrafaelino. En el mismo realizan el armado publicitario de diversos eventos en centros de diversión nocturna, imprimiendo semanalmente diversos afiches gigantes en serigrafía y diversos trabajos en cartelería de grandes dimensiones, diseñan e imprimen el primer “Fotojazeando”
Regresa a Gral.Alvear, (1995) Incorpora la aerografía a su taller, (Génesis, taller de arte)
Confecciona diversas obras en lápiz y acrílicos las que forman parte de su colección privada, murales en escuelas de San Rafael y edita un periódico escolar (Acercándonos) en la escuela Teresa Araneo de General Alvear, en 1999 diseñando también el logotipo de dicha institución.
Forma parte de la exposición colectiva realizada para el bicentenario en el Hall del hotel Buenos Aires, junto a otros artistas en fotografía y escultura en Gral.Alvear, organizada por la galería “PHI” Espacio de Arte presentando su primer obra en serigrafía “Inmensa sencillez”
Actualmente expone aerografías, serigrafías y su carpeta de trabajos en el mencionado lugar. Desarrolla su labor en calle Piérola 1088 de General Alvear, Mendoza.

Para contactarse: falu64@yahoo.com.ar o en facebook

Muestra Colectiva Arte x Bicentenario

2010-05-27T08:07:00.000-07:00

Arte y Espectáculos - Plástica
Exposición colectiva de artistas alvearenses por el Bicentenario
Escrito por Jorge Zuñiga - Sitio Andino
Martes, 18 de Mayo de 2010
Exposición colectiva de artistas alvearenses por el Bicentenario Foto: Jorge Zuñiga
Ant. Próx.

Un grupo de 8 artistas alvearenses expondrán sus obras hasta el viernes en adhesión al Bicentenario.

Felipe Schiavone, Eduardo Arauz, Gabriel Cabituna, Daniel Esnaola, Alberto Gramajo, Antonio Camba, Leticia Rossi y Miguel Giovannini exponen en el hall del hotel Buenos Aires.

Los 8 artistas alvearenses exponen desde el fin de semana pasado y hasta este viernes parte de sus obras en una muestra colectiva que tiene como objetivo adherir a los festejos diagramados en el departamento con motivo de la celebración del Bicentenario de la patria.

“Tuvimos una apertura y un fin de semana muy lindo junto al resto de los artistas que exponemos nuestras obras en ese lindo lugar, y esperamos que la gente la visite hasta el viernes, por que es un buena oportunidad de ver los trabajos de artistas alvearense que decidimos participar con lo nuestro de los festejos de Alvear por el Bicentenario de la patria”, comentó Miguel Giovanini, un artista plástico que expone 3 de sus trabajos en la exposición artística.

Giovanini también destacó el nuevo espacio de arte que aporta el hotel Buenos Aires, al ampliar sus instalaciones y dedicar casi todo el hall del hotel, ubicado en la calle Ingeniero Lange 54 de Ciudad, a 50 metros de la Avenida Alvear Oeste.

“Yo no lo había visto terminado ni tampoco en toda su dimensión, es un lugar excelente, terminado de forma muy linda en lo estético y preparado para eventos como estos, es un nuevo espacio dedicado al arte y tenemos que agradecer eso”, dijo el artista.

Fotos de la apertura

2010-05-12T17:33:00.001-07:00

Escribió Elizabeth Vanderleelie en http:/argentinawineblog.weelby.com
Spanish artist Antonio Camba is showing a new series of paintings entitled "Fronteras" at the PHI Espacio de Arte in General Alvear. The abstract canvases are polychromatic and white-on-white compositions that refer to the experience of being a foreigner in a new country.
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Antonio Camba
The layers of colour in each work vary from clean-edged stripes achieved with masking tape, to blended areas of scumbled colour. The strata can be read as the individual's borders or limitations in the face of new experiences; the lines defining character pressured into direct contact with an unfamiliar environment, mindset and lifestyle. There are instances where colours harmonize and other areas where tension is tangible, a dialogue represented by the formal juxtaposition of old and new, warm and cold, flexible and rigid, ragged and exact.
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The Camba series reminds me of handmade Argentine textiles traditionally patterned with irregular striped sections of colour punctuated with white lines. We have a rug in our livingroom from Salta that is made from organically dyed wool, handwoven by a native artisan. The design is asymmetrical and non-conforming, with the occasional protruding knot of wool adding texture to the piece. It's as if the maker was playing by ear, improvising as the threads were added and used up. Weaving requires the binding together of a warp (long vertical threads) and a weft (threads woven horizontally) to make a unified fabric. As foreigners we sometimes assume that assimilation means a loss of identity or a challenge to totally re-invent one's self. Perhaps our adaptation to a new place should be more like the process of weaving, where each thread is integrated into the whole cloth, but still retains distinct and meaningful characteristics.
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After attending the vernissage in General Alvear, we enjoyed a slice of Squash Strata, a dish made from butternut squash layered with cheese and bound together with an egg and milk wash. This oven-baked vegetarian casserole paired well with a glass of Castel Semillon-Chardonnay 2008, a white blend that combines the lively citrus notes of Semillon woven into the fig and honey flavours of Chardonnay. The Semillon provides a long finish with reduced acidity. This wine agrees with seafood, eggs and subtle rice or vegetable-based meals. A bottle of Castel costs 13.50 pesos at Vea supermarket.
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Antonio Camba's exhibition continues until May 17th at the PHI Espacio de Arte, at Zamenhof 46 in General Alvear. Hours for viewing are Wednesday to Saturday 10:00 am -12 noon and after siesta from 6:00-8:00 pm. A farming community located about an hour's drive southeast of San Rafael, General Alvear is home to the descendants of Russian, Polish, Japanese, Italian and Spanish immigrants. Like the Camba paintings, the town is a fine example of a cultural tapestry woven from varied threads.

Antonio Camba Expone en Phi

2010-04-14T08:16:00.000-07:00

Apertura de la muestra de pintura "FRONTERAS"
El próximo 24 de abril a la hora 22 Zamenhof 46
Nos Acompaña Adriano Mattioli DJ/ Visuales
y el exquisito vino "Cavas del Artesano"

ANTONIO CAMBA: San Sebastián, Guipúzcoa – 1961

Formación:

- Beca. CCA. Galería de Arte Ashaek. Andratx. Mallorca. 2007
- Taller de collage digital. Fundación Miró. Palma de Mallorca. 1999
-Seminario/Curso de Historia y Teoría del Arte Contemporáneo. “Transgresiones, límites y delitos”. Fundación Pilar y Joan Miró.
Palma de Mallorca. 1997
- Beca de Pintura VALDEARTE. O Barco. Ourense. 1997
- Seminario: “Galerías de Arte Contemporáneo. ¿Una opción de futuro?”.
ARCO 95. Madrid. 1995
- Seminario de Cine. Círculo de Bellas Artes. Madrid. 1995
- Taller de Escenografía. Círculo de Bellas Artes. Madrid. 1995
- Taller de Arte Actual con Rafael Canogar. Círculo de Bellas Artes.
Madrid. 1995
- Seminario-taller. “Fabricación de papel a mano”. Museo Molí Paperer
De Capellades. Barcelona. 1994
- Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño. Especialidad de Grabado y
Técnicas de Estampación por la Escuela de Comunicación Gráfica, Nº 10 de
Madrid. 1990/1993
- Dibujo del Natural. Círculo de Bellas Artes. Madrid. 1990/1993

Desde 1990 hasta la fecha ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Alemania, Francia, España, Italia, Marruecos y Argentina.

www.antoniocamba.com

Comentario sobre la obra de Antonio Camba

Todo límite supone un interrogante. No estamos hechos para el encierro, el paso detenido, las presencias esbozadas. Estamos hechos para la plenitud. Y como tales, como hombres, buscamos en el devenir esa marcha indetenida e indetenible, el transcurrir de los deseos y de las esperanzas, traspasar lo que malogradamente se denomina fronteras.
Decir fronteras implica también un interrogante y Antonio Camba (San Sebastián, ) intenta acercarnos a una definición sentida. Está inmerso en sus maneras hispanas un trazo de adecentados fulgores. No hay estrépito en sus entregas. Toda una poética de lo emotivo trasunta cada línea, cada tonalidad, cada plano, en todos sus trabajos.
Está en cada uno de nosotros el abrirnos a ese interrogante primigenio y abismarnos en el sentir de su invitación a contemplar y vivenciar cada uno de sus telas. Las telas de Camba son maneras de saludos, de miradas, de evocaciones y de anheladas concreciones. Todo su latir se ensimisma para lograr un concierto de espacios habitados y habitables. Sus fronteras no son detenimientos. Sus fronteras son comulgaciones que intentan persuadirnos. Hay una intencionada persuasión en sus entregas. Nosotros, como lúcidos destinatarios, tendremos la oportunidad de comprobarlo.
Camba ofrece, como lo hiciera nuestro poeta Carlos Lagos, la tarea de su “canto cotidiano” y en cada uno de nosotros está la posibilidad de un eco, de una complementariedad y de un encuentro que nos permitan alcanzar –para usar las palabras del poeta citado- “alborozadas buenas nuevas”.
Ricardo Alberto Bugarín
Escritor – Investigador – Promotor Cultural.
General Alvear – Mendoza – Abril 2010.

Cristina Taranto - Fotos inauguración en San Rafael

2010-04-05T14:49:00.000-07:00

PHI espacio de arte Cumple el 5 de abril dos años de exposiciones en General Alvear
y extiende su oferta a la ciudad de San Rafael con Viviana Rebolloso en la producción.
agendaculturasanrafael.blogspot.com

MUESTRA EN SAN RAFAEL

2010-03-25T06:56:00.000-07:00

LA NUEVA PRODUCCIÓN DE LA ARTISTA PLÁSTICA CRISTINA TARANTO APERTURA EL DÍA 31 DE MARZO A LAS 21 HS. EN ZEPPELIN CUBILLOS 200 - SAN RAFAEL - MZA.

Nota periodística en diario elmundo.es el día 20 de febrero 2010 El escritor malagueño Juvenal Soto lleva sus sonetos y fotos a Argentina

2010-02-22T13:43:00.000-08:00

La muestra está formada por 21 sonetos y 21 fotografías tomadas por el autor
Marta Sader | Málaga

Las palabras contenidas en los libros de Juvenal Soto, escritor malagueño, han viajado al inglés, al francés, al italiano, al alemán e incluso al rumano. Desde el 19 de febrero, sin embargo, viajan no sólo literaria, sino también físicamente, pues los sonetos que durante el pasado verano mostró en una exposición en Málaga se han trasladado ahora a las dependencias de una galería argentina.

PHI Espacio de Arte es el nombre del lugar que acogerá hasta el próximo día 15 de marzo la exposición 'Compañeros de viaje', compuesta por 21 sonetos acompañados de 21 fotografías que el autor ha realizado durante el transcurso de sus viajes alrededor del mundo. Para Soto, "los orígenes de la literatura empiezan con libros de viajes. La diferencia es que en los inicios no existía la fotografía", según detalló el autor hace unos meses, en la presentación de su exposición en Málaga.

Imágenes de lugares como Roma, Lisboa, Venecia o Cabo de Hornos se muestran junto a los versos del poeta, muchos de ellos dedicados a sus amigos. "Me gusta viajar para reflexionar. Durante los viajes siempre acuden a mi memoria amigos, y según me venían a la mente, les dedicaba un soneto u otro", explicó. Como curiosidad cabe destacar que, entre esos amigos se encuentran personajes tan conocidos en la ciudad de Málaga, como Manuel Alcántara, Teodoro León Gross, Francisco Barrionuevo o Pedro Aparicio.

Juvenal Soto es autor de múltiples libros de poemas, dos de los cuales han sido galardonados con sendos premios de poesía, el Ciudad de Córdoba y el Aljabibe. Además, el autor también ha escrito ensayo y crítica literaria y ha desempeñado varios cargos de responsabilidad en el ámbito cultural de la ciudad, como responsable del programa de divulgación literaria del Ayuntamiento de Málaga y como miembro de la Junta de Gobierno del Ateneo de Málaga, entre otros. Asimimo, ha colaborado escribiendo artículos de opinión para diferentes diarios y revistas españolas, como EL MUNDO, Sur -donde también coordinaba el suplemento cultural-, El País o Diario 16.

Juvenal Soto en Argentina

2010-02-10T12:05:00.000-08:00

Desde el viernes 19 de febrero (a las 22 hs) hasta el 15 de marzo en PHI espacio de arte, se podrá ver la exposición de sonetos y fotografías " COMPAÑEROS DE VIAJE" de JUVENAL SOTO.

Actuaciones especiales en la noche de apertura: Daniel Lewin (Bandoneonista)
y José María Quiñones (Bailaor Flamenco).

Presentación de libro "COMPAÑEROS DE VIAJE" - Sonetos y Fotografías - Juvenal Soto - 19 de febrero de 2010 , 22 hs. en Zamenhof 46 General Alvear

2010-02-04T14:11:00.000-08:00

Nacido en 1954 en Málaga, Juvenal Soto ha publicado los siguientes libros de poesía:

- Ovidia. Editorial Rialp. Colec. Adonais. Madrid, 1976.
- Ephímera. Ediciones Litoral. Málaga, 1983.
- El hermoso corsario (Antología poética 1972-1986). Estudio y notas de Antonio Garrido Moraga. Colec. Puerta del Mar. Málaga, 1986.
- Fama de la ceniza. Ediciones Libertarias/Prodhufi. Colec. Los libros del Egoísta. Madrid, 1997.
- Paseo marítimo. Ediciones Hiperión. Colec. Poesía Hiperión. Madrid, 2002.
- Las horas perdidas. Ediciones Endymion. Colec. Endymion Poesía. Madrid, 2002.
- El cielo de septiembre. Almuzara Poesía. Córdoba, 2008.
- Compañeros de Viaje. Colecc. Las 4 Estaciones. Biblioteca de autores Malagueños Contemporáneos. Málaga, 2009

Asimismo, es autor de varios cuadernos y plaquettes:

- Una enorme cúpula de cristal. Ediciones Ángel Caffarena. Málaga, 1972.
- Canción para Kika. Ediciones Cero. Málaga 1974.
- Homenaje. Ediciones Ángel Caffarena. Málaga, 1986.
- Ceniza de la fama. Cuadernos del Centro Cultural de la Generación del 27. Málaga, 1994.
- Cuaderno de Bilmore. Ediciones Rafael Inglada. Colecc. Las Hojas del Matarife, nº 7. Málaga, 2001.
- Dioses de ahí abajo. Universidad de Málaga. Vicerrectorado de Cultura. Aula de Letras.
- Voces, dioses, cabras. Aula de Literatura José Cadalso, nº 114. Fundación Municipal de Cultura “Luis Ortega Brú”. San Roque. Cádiz, abril 2004.
- Un sueño en Reading (6 sonetos). Colecc. El hombre tranquilo. Madrid, 2007

Incluido en varias antologías de poesía y de prosa española contemporánea, parte de su obra poética ha sido traducida al inglés, francés, alemán, italiano y rumano. Está en posesión de varios premios y reconocimientos de ámbito nacional, entre los que cabe destacar:

- IX Premio de Poesía Ciudad de Córdoba-Ricardo Molina. Córdoba, 2001.
- III Premio de Poesía Aljabibe. Madrid, 2002.

obtenidos, respectivamente, por sus dos últimos libros publicados.

Como crítico literario, ha publicado numerosos artículos y reseñas sobre obras de autores españoles y extranjeros en diferentes diarios y revistas especializadas. En esta disciplina es autor de tres estudios publicados en volumen:

- La poesía española durante el franquismo. Revista Litoral. Málaga, 1976.
- ¡Bebed agua del Niágara!, estudio introductorio a Seis poemas inéditos de José María Hinojosa (Ediciones del Centro Cultural de la Generación del 27. Málaga, 1988).
- Antología de la joven poesía andaluza. En colaboración con Álvaro Salvador y Antonio Jiménez Millán. Revista Litoral. Málaga, 1983.
- Luis Martín Santos, la concepción total de la Novela. Sur Cultural. Málaga, 1989
- La tradición como vehículo de la modernidad. Universidad de Milán. Milán, 1990.

Coordinador del suplemento cultural del diario Sur, “Sur Cultural”, durante siete años, presentó y dirigió durante tres años (1989-1991) el programa de la Primera Cadena de RTVE Entre Líneas, específicamente dedicado al análisis y divulgación de la obra literaria de los principales escritores españoles y europeos.

Desde 1988 hasta 1991 fue el director del programa de divulgación literaria del Ayuntamiento de Málaga, Ciudad del Paraíso, un proyecto que comprendía la edición de una colección de poesía del mismo nombre -“acaso la más rigurosa y mejor presentada de cuantas se editan en España”, según afirmó la crítica del momento-, una revista de creación e investigación literaria y el ciclo de conferencias “Escribir en Europa”, en el que participaron personalidades tan relevantes como José Saramago, Juan Benet, Martin Walsser, Pascal Quignard, etc.

Ha sido crítico literario de Radio Nacional de España y de la sección cultural, “Raíces”, de El País Andalucía.

Durante doce años fue miembro de la Junta de Gobierno del Ateneo de Málaga, organizando durante ese tiempo doce cursos dedicados a analizar y estudiar la poesía española del siglo XX a través de los testimonios directos de los críticos literarios y de los poetas españoles.

Ha colaborado como columnista de opinión en diferentes diarios y revistas (Diario 16, El País, Cambio 16, Sol de España, Sur y La Opinión de Málaga), y el Ateneo de Málaga ha publicado una recopilación de sus artículos de opinión con el título de ¡Que les den candela! (Ateneo de Málaga. Colección Laberinto, nº 6. Málaga, 2003).

Actualmente es columnista de opinión en el diario El Mundo, director de relaciones Institucionales de la Fundación Manuel Alcántara, director del Taller de escritura Creativa de la Universidad de Málaga (UMA), dirige la Biblioteca de Autores Malagueños Contemporáneos que edita la Fundación Málaga, y el Aula de Literatura y Pensamiento Contemporáneos “Rafael Pérez Estrada”.

Como profesor invitado, ha impartido varios cursos sobre poesía española contemporánea en las siguientes universidades norteamericanas:
- Dickinson College, Pensilvania.
- Lebanon Valley, College, Pensilvania.
- Hollins University, Virginia.

Texto extraido de El cielo de septiembre (Edit. Almuzara, Córdoba 2008)
Lector de Homero
“Todos los días son iguales”
Sobre la naturaleza.
Heráclito

Antonio, amigo mío:

He imaginado que el correo deja un libro en casa de un lector de
Homero -desconozco la fecha. Sospecho que el tiempo es una dimensión
plana en la que no existen fechas, en la que todos los acontecimientos
ocurren a la vez-. El lector de Homero está convencido de que los
escritores, la totalidad de los escritores, son uno, y de que ese único escritor
es Homero. Ha leído la Ilíada y la Odisea -la Ilíada, según él, es un texto
preparatorio; la Odisea, sostiene el lector de Homero, no es un texto, es El
Texto- y ha llegado a la conclusión de que la literatura es la historia de un
regreso. Algunos conquistan una ciudad para, tras conquistarla, buscar un
sitio adonde volver. Otros solamente vuelven, saben que el viaje es un
retorno. Unos y otros ignoran que únicamente existe el camino de vuelta,
que el camino de vuelta es el lugar del que partieron y al que están
condenados a retornar una y otra vez, que el destino no es un lugar sino una
forma de buscarlo, que su viaje hacia el destino es verdaderamente el único
destino.

El lector de Homero abre el libro que el correo dejó en su casa.
Descubre, a primera vista, que se trata de prosa. Lee en la sobrecubierta de
la contraportada la palabra novelas, escrita así, en plural. Descubre más: el
libro le ha sido dedicado a él, lector de Homero, por el propio Homero, que
en este libro usa otro nombre. Antonio es ese nombre. Con tinta azul,
escrita con rotulador, la dedicatoria se extiende ante sus ojos distribuida en
nueve renglones: “Para/ [...] las/ melancolías y las/ armas para matarlas,/
las primaveras y esta/ lluvia de palabras./ Con la amistad/ de/ Antonio”.
Los puntos suspensivos de la dedicatoria que reproduzco no son tales en el
original; en vez de puntos, ahí está escrito un nombre, el del lector de
Homero, pero puesto que este hombre sabe que todos los escritores son
uno, el mismo, ¿por qué todos los lectores no han de ser también uno, el
mismo, el lector de Homero, que, a su vez, también se llama Homero? El
lector del poeta ciego no duda la respuesta a esta interrogación: Homero es
un hombre que escribe para Homero. El lector de Homero es Homero.

Salvo Butler, que perpetró cierta malicia según la cual el ciego de
Grecia era una mujer que vio los rostros de quienes le contaron la historia de Troya que escribiría ella, todos o casi todos, en algún momento de
nuestras vidas, hemos creído adivinar la imposibilidad de un Homero
único, la verosimilitud de un Homero múltiple. Que yo sepa, hasta ahora
nadie había imaginado la posibilidad de un único lector diverso, la
contingencia de un sólo lector que, sin saberlo él ni el resto de los lectores
que constituyen su diversidad, es muchos hombres dedicados a la misma
tarea: leer al único escritor que, a su vez, es muchos escritores. Lo terrible
está por venir, viene ahora: ese lector único y múltiple es también el único
y múltiple escritor. Me inquieta y al mismo tiempo me sosiega la idea de
alguien, que es muchos, escribiendo para alguien que es una multitud. Me
aterroriza, sin embargo, la conjetura de que éste y aquél sean el mismo, ese
alguien que escribe una y otra vez la misma historia para leerla sólo él una
vez y otra.

Este ardid, amigo mío, será posible porque doy por hecho, o creo
muy probable, que el tiempo sea una dimensión carente de profundidad, en
la que los acontecimientos se producen simultáneamente -la teoría de
conjuntos de Cantor me permite aventurar que así ha de ser-, o una insidia
que permite el holocausto de toda creación, incluso de la creación literaria,
de la que, como sabes, deviene el resto de lo creado, incluso la creación del
mundo. ¿Te lo imaginas? Un sólo escritor escribe una sola historia para un
sólo lector, y ambos, lector y escritor, son la misma persona. ¿Reducida a
qué queda la creación? ¿Sientes ahora tanto pánico como yo? Continúa
imaginando y, como yo, alcanzarás seguramente la cota del pavor: Dios, El
Verbo, crea el mundo para los hombres -Butler tal vez asegure que para las
mujeres-, pero Dios y los hombres son un único ser y al mismo tiempo.
¿Dónde hallaremos el principio, cuando sólo era El Verbo, y dónde el final,
cuando aparecen los hombres, si Hombre y Verbo son simultáneos y son lo
mismo? ¿Tienes tú respuesta para mi pregunta -te planteo varias preguntas,
pero estoy convencido de que te has dado cuenta de que la pregunta es, otra
vez, única y múltiple-? ¿La tienes? Yo tengo una respuesta, y temo que sea
la única respuesta. La nada es mi respuesta.

El lector de Homero corrobora que el libro que le ha dejado el correo
narra la historia de Ulises: un hombre participa en la conquista de Troya -
nace- y decide volver a su casa en compañía de otros hombres -vive-. Los
avatares del camino le inducen a creer que la vida es un retorno y que a su
llegada -sabe que llegará, todos llegamos- le aguarda una mujer, dedicada
durante la espera a jugar, enredándola y desenredándola, con una madeja de
lana -la muerte-. Ya en casa, Ulises abraza a la mujer y llora. Homero, en el
libro que lee el lector de Homero, escribe así el llanto de Ulises: “Ahora soy yo quien sirve de cuerpo al tiempo./ Mías son las arterias por donde
corren los recuerdos/ Todos esos canales que ahora vienen a desembocar en
mí,/ en este estanque, este lago ya sin forma de la memoria./ Aquellos seres
junto a los que viví,/ a los que miré y hablé./ Viven en mí, soy yo, todos
ellos soy yo./ Tengo su aliento, como ellos,/ en cualquier lugar del mundo
en el que estén,/ tienen el mío./ El aliento de quienes fuimos./ Soy yo el que
los mira y les habla,/ el que oye hablar a esas imágenes sin cuerpo,/ esa
nada que tantos no ven y en la que no creen./ Son ellos, me recorren, se
manifiestan y huyen dejando una estela vaporosa./ Aquí están.”

El lector de Homero no comparte la escisión que en la literatura
provocan los llamados géneros literarios. Junto a la lámpara que ilumina
sus noches de insomne, ha creído sorprender muchas veces al verso
encubierto en la línea -sometida, en cualquier caso, al límite impuesto por
el papel- que se alarga según el canon al que la sujeta la prosa. Ha
imaginado una línea infinita, o casi, dibujada por todas las palabras
escritas, un horizonte de palabras que, como el horizonte del mundo, se
comba y envuelve al propio mundo hasta hacer de éste algo cuya forma
adivinamos porque la insinúan las palabras. Una de esas noches, apagó la
lámpara y dejó que tan sólo la luz de las palabras iluminara al mundo: ahí,
resplandecientes como nunca antes, estaban los árboles; ahí, alumbrado por
millones de palabras, el mar era una lámina de basalto bajo la que notó el
bullir de las mareas, que no eran ya el latido del mar sino el torrente de las
palabras; y ahí el salto de un pez alado que disputaba con las aves marinas
la propiedad del cielo. Ahí estaba el mundo apagado, por más que la noche
fuese en aquella ocasión el fulgor deslumbrante de las palabras.

Otra noche, cerró los libros, todos los libros de su casa, y encendió
las luces, todas las luces del mundo. Nada le resultó conocido, ni siquiera el
escritorio en el que unos folios en blanco aguardaban la tinta que les diese
vida, nombres, palabras. Aquel mundo iluminado sucumbía ante las
tinieblas de un espacio absolutamente vacío, ágrafo, incapaz de nombrar o
ser nombrado y, por lo tanto, existente en la nada. Ahí está el mundo -se
dijo aquella noche-, pero no sé de qué mundo se trata. Tampoco sé si es ése
el mundo, puesto que nada ni a nadie puedo nombrar. Frente a mí hay algo
que no conozco y que me es imposible conocer, luego la nada no es el
vacío absoluto sino la imposibilidad del conocimiento. Y la nada, repleta de
luces, de objetos, de personas, dibujó otra línea del horizonte, un horizonte
que, esta vez, trazaba el filo y el comienzo de la nada. El horizonte de la
nada también era la nada. Apagó las luces del mundo y abrió un libro, el
libro que el correo le había dejado en su casa, leyó: “... por mi lado pasan
los rostros,/ las sombras de aquellos que ya sólo son sombras, nombres./
Los noto entrar en mí, salir,/ atravesarme como si yo fuese un campo abierto,/ una casa sin paredes./ Una oquedad por la que ellos,/ con sus
labios que ya no son labios,/ con sus caras que ya casi sólo son imaginación
y humo,/vienen y se van, despacio, sin ruido...” El lector de Homero leyó
las palabras escritas por Homero -hablo de este Homero, el de ahora en ese
libro-, y el mundo, conforme transcurría la lectura, era, de nuevo, un viaje a
Ítaca, un retorno. El lector de Homero supo entonces que el verdadero viaje
de Ulises nunca tuvo llegada ni partida: el viajero que llamamos Ulises era,
en realidad, un viaje, el único viaje. Ulises partió desde Troya para llegar a
Ítaca, según el relato que la mayoría de los hombres atribuyen a Homero,
pero Homero nos contó otra historia: Ulises partió de Ulises para llegar a
Ulises -en el camino descubriría que el comienzo y el fin son la misma
cosa-, porque la llegada es siempre el punto de partida.

Otro ciego, también poeta, J. L. Borges -descendiente de Isidoro
Suárez, que acometiera la carga de caballería en la llanura de Junín-, quiere
leer en la historia de Simbad, marino en las noches del califa de Bagdad, la
versión árabe de la Odisea. La aventura de Simbad, sin embargo, es sólo
eso: aventura. Ulises -sostiene este otro ciego que reconoce a la Odisea
como su propósito y lo llama para sí Historia universal de la infamia-
también navega, pero, créeme, Antonio, que sus aguas son un mar hecho de
tiempo y su aventura es esta otra: comprobar que la madeja de lana con la
que Penélope teje y desteje, para tejer y destejer su espera, sigue intacta, tal
y como el propio Ulises la vio aún sin haber conquistado Troya. Así detuvo
el tiempo Homero en su relato, y, puesto que nada transcurre porque todo
es a un solo tiempo, igualmente podremos concluir que vida y muerte son
un mismo acto, sin que entre ésa y ésta sucedan otras cosas que el todo y la
nada. Ni el antes ni el después: el ahora, un instante infinito que contiene
todos los instantes y ninguno. Tú mismo lo has escrito: “Transparentes, nos
dijeron,/ como se le puede decir al barro,/ que debíamos ser transparentes./
Esta materia, esta viscosidad opaca, densa,/ que somos y no acabamos de
conocer,/ esta materia que sólo se sostiene,/ que sólo vive de penumbras,/
persiguiendo siempre la luz, desde lejos,/ sin saber cómo, persiguiendo la
luz/ como se persigue a un asesino,/ con perros, corriendo por el pantano.”
Transparentes, o sea: nada antes ni después de nosotros, los que no
estamos, porque, transparentes, nadie nos puede ver.

Leyendo el libro que el correo ha puesto en sus manos, el lector de
Homero -o sea, tú, Antonio, y yo y el propio Homero- repasa mentalmente
el relato que otros y él mismo llaman Historia. Infiere, de las pequeñas
historias que determinan la vastedad grandilocuente y confusa de la Historia, que Homero no es tanto un nombre propio como sí un concepto
abusivo. Homérica le resulta la Historia, homérico su protagonista -tan
debatido por las doctrinas diferentes dedicadas a descubrirlo- y al
descomunal abismo de lo homérico habrá de ser atribuida la autoría de esta
carta que yo, amigo mío, te escribo porque tú me envías un libro tuyo:
Homero escribe para Homero a propósito de un libro de Homero. Un
exceso que me agobia y excita tanto o más que el medio elegido para
perpetrarlo. El medio, Antonio, las palabras que tú y yo utilizamos -tú en tu
libro, yo en mi carta- no porque estén ahí para que ambos podamos
disponer de ellas a nuestro antojo, sino porque están aquí, en lo escrito, en
todo lo escrito, y ese aquí es un monstruo que nace, muere y renace sin que
nadie pueda controlar sus ciclos vitales. Las palabras, madres de la
literatura, son hijas de Homero y son, además, el medio -el tuyo, el mío, el
de tantos otros- para reescribir lo que fue escrito. Temo que la literatura sea
homérica, temo, vuelvo a decírtelo, que reescribimos las mismas palabras
sobre los renglones de un libro ya escrito: “No temas al dolor,/ todo es hijo
del equilibrio/ y ni siquiera la hoja más débil/ de un árbol cae de su rama/
sin que su caída retumbe/ hasta el otro extremo del universo.” ¿Somos
nosotros las débiles hojas que caen haciendo retumbar al universo, o es el
universo el que retumba haciéndonos caer a nosotros? Contéstame, amigo
mío. Ésa es la angustia que me mata.

El lector de Homero ha leído el libro que tú le enviaste. Construye
sus versos sobre lo que fue tu prosa y sabe que serán leídos por ti y por
otros, pues en realidad esta carta es quizás una extensa y seguramente
farragosa meditación sobre un tipo de escritura que consideramos literaria
como sinónimo de sublime; una meditación, decía, destinada a ser
compartida, aunque posiblemente no aceptada, por la mayoría de quienes la
lean. Unos pensaran que es un ocaso -el de la propia literatura-; otros, que
es una arrogancia -todos, según muchos, somos hijos de Dios, pero
semejante parentesco, al parecer, no es un acto de soberbia divina-; los más
pueden tenerla por una enajenación pretenciosa. Con estos últimos estaré
de acuerdo, porque precisamente eso he querido: enajenarle a Homero lo
que es suyo para hacerlo mío y tuyo y de tantos más; enajenarte a ti lo que
era tuyo para hacerlo de Homero y mío y de tantos otros, incluido tú
mismo, Antonio; enajenar lo mío -esta carta- para hacerlo tuyo y de
Homero y de todos, puesto que tú y yo y los demás somos Homero y él
también lo es porque todos formamos parte de ese ser y de sus palabras,
que son tan tuyas y suyas como mías y nuestras.

El lector de Homero leerá otros libros que, como éste, serán el
mismo, y otra lluvia -quizás también sea ésa que hoy y ayer y mañana
empapa la tierra- probablemente le salpicará el rostro cuando, al amanecer, abra las ventanas de su casa para que la luz de las tinieblas penetre
iluminando lo que ya tiene nombre. El día transcurrirá en el tráfago de los
que compran y venden y vuelven a comprar para vender, y a la noche, con
todas las lámparas encendidas, recibirá más noticias de Ítaca: nuevas cartas
que el correo habrá dejado en su buzón, los periódicos, libros en los que
Homero habla de viajes a la luna, o de aquel sueño que Marco Polo -es
decir, el Ulises que Homero quiso ser para una Ítaca que se pretendió
Venecia- acometiera al escribir no el Libro de las maravillas sino la
maravilla de un libro ya escrito y ya leído, como esta carta que Homero -es
decir, yo- escribe para Homero -es decir, tú- porque ambos -es decir, él-
ahora sabemos, ya para siempre, que todas las palabras son una, la misma,
ésta: Ítaca.

El destino, Antonio, no es un lugar, es una forma de buscarlo. Y
puesto que Heráclito proclamaba el tedio infinito de las horas y los días
sucesivos e iguales, qué o quién podrá impedirme suprimir el plural -ni
horas ni días: la hora, el día-, erradicar la continuidad hasta detenerlo todo
en el instante: todos los instantes son iguales. ¿Todos, iguales? ¿Por qué no
un solo instante, el único, en el que todo acontece a la vez? No estoy
negando el movimiento, sino la sucesión del movimiento. No estoy
negando tu libro ni esta carta, Antonio, pero sí afirmo que ambos fueron
escritos al mismo tiempo y por la misma persona: su destinatario, el
destinatario: “Todo son espejos,/ [...] no lo queremos aceptar,/ corremos,
vamos de un lado a otro, soñamos,/ pero estamos ahí dentro, soñando/ que
estamos fuera,/ que tenemos voluntad/ y somos nosotros/ los que nos
asomamos a los espejos/ y hacemos que esas figuras/ sin vida se muevan/
en un sentido o en otro,/ y no al revés,/ que somos una ilusión,/ el reflejo de
lo que no conocemos.”

Un compatriota del ciego argentino emparentado con aquel Suárez -
caballero en Junín-, ha querido interpretar a Heráclito, paralizando él
también la sucesión del movimiento, en esta breve prosa: “Cohabito con un
oscuro animal. Lo que hago de día, de noche me lo come. Lo que hago de
noche, de día me lo come. Lo único que no me come es la memoria. Se
encarniza en palpar hasta el más chico de mis errores y mis miedos. No lo
dejo dormir. Soy su oscuro animal.”

La unidad -abrumadora y atosigante, tan diversa y tan repleta de
quietud en movimiento-, esta unidad en la que todos somos uno y uno es
todo lo que hacemos, debiera llevarme a consumar cuanto hasta aquí he imaginado: el lector de Homero no volverá a escribir, es posible que ni
siquiera despache una carta con la que decidió compensar al amigo que le
enviara un libro. Admite que todo ha sido ya escrito y que todo está por
escribir, desea que algo, por fin, comience y algo concluya por fin, pese a
que no ignora la imposibilidad de este deseo suyo.

Nuestro lector -evidentemente es nuestro- abre el libro que el correo
dejó en su casa, descubre que se trata de prosa, lee la palabra novelas,
reconoce su nombre escrito en la dedicatoria: “Para/ [...] las melancolías y
las/ armas para matarlas,/ las primaveras y esta/ lluvia de palabras./ Con la
amistad/ de/ Homero”. Sonríe. Sabe que todos los días son iguales y que
ese aparente hallazgo no es más que una obviedad casi grosera: veinticuatro
horas de sesenta minutos de sesenta segundos, y así un día tras otro. Hoy
igual que ayer, ayer igual que mañana. ¿Cuándo escribió Homero -se
pregunta- esa dedicatoria para él? ¿Ayer, mañana, hoy? ¿Cuándo habrá
leído él, leerá, está leyendo, esa dedicatoria? Nuestro lector está
convencido de que los escritores, la totalidad de los escritores, son uno, y
de que ese uno es Antonio y es Homero y es tantos más. Pero yo, amigo
mío, no sé si llegaré a escribir esta carta, porque tampoco sé si tú y yo y
otros muchos formamos parte de algo o de alguien que escribe, en este
mismo momento, la Odisea. Alguien o algo temible; tanto, que su destino
depende del nuestro, así como nosotros dependemos de su destino. Ítaca,
Antonio, somos nosotros mismos, un retorno, el viaje de vuelta al lugar del
que jamás partimos.

He imaginado, o sospecho que imagino, lo que sigue: un lector
espera un libro para escribir una carta, pero alguien o algo espera la carta
para escribir ese libro. Dime si es eso la literatura. Dime más: ¿es un envío,
o es un regreso? Yo te digo que no es cábala ni nostalgia, sino tiempo y
paradoja, espiritismo y melancolía, la nada como única respuesta.

Te abrazo, amigo mío

P. D.

Los versos escritos en esta carta como tales, no lo son, aunque nada ni nadie
prohíbe que lo sean; forman parte de la prosa de una novela, El espiritista melancólico,
de Antonio Soler. ¿Que nos impide fabular, sin embargo, que Soler concibiera sus
palabras para la poesía y que luego alguien, no sé quién, considerase que la prosa era su destino impreso? De hecho, todos o casi todos hemos visto y leído ediciones de la Ilíada
y la Odisea en prosa, cuando la tradición nos asegura que Homero era un poeta y que
ambos textos son dos extensos poemas. Tal vez sean un solo poema, aún más extenso,
que nos ha llegado en su actual dualidad porque otro alguien, cuya identidad también
ignoro, así lo quiso, al margen, seguramente, de los deseos del propio Homero.

Transcribo, asimismo, en esta carta una prosa entrecomillada en la que su autor
habla de un “oscuro animal”. Juan Gelman es el autor de esas palabras, que no son prosa
sino versos; los versos de un poema titulado “El animal”.

Agenda 2010

2010-01-05T13:35:00.001-08:00

AGENDA 2010: CRONOGRAMA DE EXPOSICIONES

Febrero 19 / Marzo 15: “Compañeros De Viaje “
Sonetos y fotografías /presentación de libro
Juvenal Soto - Málaga, España
Abril 16/ Mayo 17 “Fronteras”
Pinturas /Antonio Camba - España
Junio 18/ Julio 19: Serigrafías y Aerografías
Alberto Gramajo - G. Alvear, Mza, Argentina
Agosto 20 / Septiembre 20: Pinturas
Daniel Esnaola - Bs. As. , Argentina
Octubre22/ Noviembre 22: Esculturas
Miguel Giovannini G. Alvear, Mza., Argentina
Fotografías Francisco Palavicino
San Rafael, Mza., Argentina
Diciembre 10 / Enero (2011): Batiks
Cristina Taranto San Rafael, Mza., Argentina

Nota periodística en Semanario Nuestra Gente - 7 al 13 de noviembre - edición nº 349

2009-11-13T13:27:00.000-08:00

Sala Phi, arte que se disfruta en Alvear

El espacio no sólo es una sala de arte sino que se transforma en un espacio vivo y abierto. Allí el fin de semana se presentaron realizaciones audiovisuales, pinturas y grabados

El proyecto Phi nació en la cabeza y el corazón de Leticia Rossi. La intención es que los artistas locales muestren sus obras a toda la comunidad.

En la noche del pasado viernes se presentaron dos trabajos: uno fue el proyecto de documentales audiovisuales y la otra una muestra en pinturas y grabados donde los artistas, Sergio Felizia y Leticia Rossi, respectivamente, transfieren sus experiencias de vida.

Una de las presentaciones fue un compilado de producciones audiovisuales hechas en el sur de la Provincia de Mendoza por el Productor Sergio Felizia que lleva el nombre de “Documentales del salitre”. De lo hecho hasta ahora se presentaron dos de los 10 documentales con lo que cuenta el proyecto.

Los documentales

Sergio Felizia tuvo una idea simple y que está relacionada con los sueños de los lugareños, pero lo genial de esta ocurrencia se da cuando son llevadas a cabo. Así surgen estas presentaciones. En el primero el productor mostró un reportaje que realizó tiempo atrás a Humberto Lagiglia, un gran científico del sur mendocino que falleció hace poco y fundó el Museo de Historia Natural de San Rafael, “en ese museo de la Isla del Río Diamante nos contó la historia natural de la región y este trabajo consta de este reportaje ilustrado de Lagiglia donde expone la historia natural de la región, como por ejemplo el cañón del Atuel, los primeros pobladores, hasta la creación del fuerte de San Rafael”.

Otro de los documentales es sobre el conjunto alvearense Sol Trío, porque uno de los integrantes, Mustafá, cumplió 60 años con la guitarra, “60 años desde que tocó por primera vez en público y se lo reconoció la Cámara de Diputados de la Provincia y yo me interesé por su vida y sus actuaciones y su desarrollo artístico, los seguí por varias presentaciones y mientras compartimos varios asados fui haciendo reportajes con su historia y así armé un documental”.

Felizia se mostró entusiasta y con un tono nostálgico expresó que estos proyectos tienen que ver con los sueños, “no solo los míos, sino de mucha gente que esos son los archivos del salitre, los sueños del inmigrante quienes vinieron a realizar el lugar, aunque muchas veces el sueño se transformó en pesadilla, como por ejemplo cuando se cortó el ferrocarril y en una semana la gran fábrica de tomate que le daba vida al distrito de San Pedro del Atuel cerró, en una semana se terminaron los sueños de un pueblo”.

“Pulsiones”, pinturas y grabados

Leticia Rossi, quien desde hace 10 años viene realizando exposiciones en San Rafael y Alvear, expuso en su sala una muestra que se llama Pulsiones.

“Una parte de Pulsiones es en grabados y otras en mono-copias, cosas de juegos con los colores y manchas. Pulsiones: es una cosa interna que puja por salir y está relacionado con el sentir, son energías que me hacen mostrar, por ejemplo, una chapa batida que tiene mucha fuerza corporal, además de cuadros, esculturas, grabados, pinturas y dibujos”, explicó.

NOTA y FOTOS: Andrés Aliaga

Documentales, arte, música - Apertura 30 de octubre de 2009

2009-10-24T15:31:00.000-07:00

KN 03 ARCHIVOS Documentales del Salitre - Una Realización de SERGIO FELIZIA

2009-09-30T06:55:00.001-07:00

2009-09-30T06:52:00.000-07:00

SEMANA DE LAS ARTES

2009-09-21T17:08:00.000-07:00

21 AL 26 DE SEPTIEMBRE SEMANA CULTURAL EN BIBLIOTECA DOMINGO F SARMIENTO - ACTIVIDADES CONJUNTAS

Muestra de Leticia Rossi -

2009-05-27T09:15:00.000-07:00

fotos

2009-05-27T09:05:00.001-07:00

Inauguración muestra PULSIONES - Sala Diario Uno 22 de mayo al 22 de junio de 2009

2009-05-27T08:41:00.000-07:00

EXPOSICIÓN EN SAN RAFAEL SALA DIARIO UNO

2009-05-14T15:58:00.000-07:00

PRIMER ANIVERSARIO

2009-04-04T15:32:00.001-07:00

2008 –5 de Abril – 2009
PRIMER ANIVERSARIO
PHI ESPACIO DE ARTE
En el camino de las ilusiones siempre hay pasos
que acompañan y en este Primer Aniversario de concreciones,
queremos agradecer la estimulante compañía de todos aquellos
que asumen que el “Trabajar por la Cultura es trabajar por la Vida”.

OBRAS " GRAFICAMINOS XXIV" -"LA GESTACIÓN DE LA ENERGÍA"-LETICIA ROSSI

2009-04-04T14:58:00.000-07:00

Agenda Cultural

2009-04-04T14:19:00.000-07:00

Sur magazinne - Diario Uno - Mendoza 29 de febrero 2009

2009-04-01T08:47:00.000-07:00

Semanario Nuestra Gente - Gral Alvear Mza. 14 - 22 marzo 2009 Sur Magazine - Diario Uno.Mendoza.22 de marzo 2009

2009-03-26T07:19:00.000-07:00

Felipe Schiavone - inauguración

2009-03-23T15:57:00.000-07:00

Noche de apertura - Fotos

2009-03-23T15:25:00.001-07:00

Muestra fotográfica PSCICATRICES de Felipe Schiavone

2009-03-06T07:29:00.000-08:00

Foto

2009-03-06T07:11:00.000-08:00

Desde el 13 de marzo hasta el 4 de abril en Zamenhof 46, se podrá ver la muestra fotográfica del artista alvearense Felipe Schiavone, de Miércoles a Sábado de 10 a 12 y de 18 a 20 hs.

Comentario Crítico sobre Pscicatrices

2009-03-06T06:58:00.000-08:00

Las hendiduras de la vida afloran desmanteladamente. Son hendijas por las que se nos escapan los pasos ocultos, las reminiscencias, los miedos y las ternuras atesoradas. Hay como un desdecir del presente.Una inconciencia fisgona que no quiere arroparnos y nos muestra intemperies humanas que van más allá de toda carnalidad y de todoespacio. Y las cicatrices, ese tejido de reparación -organizado y estable - de una pérdida de sustancia, se vuelven audaces voces que

delatan presencias afantasmadas de individualidades personales.

Hay un juego, un juego permitido y no permitido, un flujo y un reflujo,un ser de un no ser o de un no haber sido. Y todo es un iceberg que aflora, se deja ver, se muestra en un instante de profundo latidovivencial que, más allá de la fijación que captura el soporte visual -en este caso la
fotografía- trasciende y nos alcanza para hacernos cómplices (una de las virtudes del arte) del constante fluir de una señal, de una mirada personal y unívoca que Felipe Schiavone produce y transfiere a cada espectador a través de una obra que no puede pasar inadvertida.

Por último podríamos decir que hay algo de lúdica ternura en esta especie de barbarismo creado por Schiavone para denominar la presente muestra.

PSCICATRICES nos compele a recordar que el arte todo lo trastoca, todo lo explora y finalmente, todo lo enternece. Permitámonos, entonces, enternecernos como ante un diáfano

amanecer que nos va gradualmente iluminando.

Las criaturas de Schiavone nos acompañan.

Ricardo Alberto Bugarín
Escritor - Investigador - Promotor Cultural

Curriculum Felipe Schiavone

2009-03-06T06:45:00.000-08:00

EXPOSICIONES

 “Rincones de mi Tierra” “La Retina que Perpetúa Instantes” de revista “El mirador” de tirada mensual desde el 2001.
 “FotoRock” Muestra realizada en “Bananarana” San Martín 45 ciudad de Mendoza -2 de agosto de 2002.
 “Huellas de Luna” Muestra compuesta por 57 fotografías, expuestas entre el 28 de noviembre y el 3 de diciembre de 2003, en la Biblioteca Popular Carlos María de Alvear de Alvear Oeste.

 “ Relevamiento Visual y puesta en valor del patrimonio urbanístico a través de la fotografía” Exposición fotográfica dentro de las Jornadas de Patrimonio Cultural Alvearense en sala José de San Martín del Honorable C. Deliberante de General Alvear - 3 de julio de 2004.

 “ADENTRO” . Exposición permanente en “No Avestruz lugar común” en Humbolt 1857, Palermo Buenos Aires.
Desde julio de 2004 hasta marzo de 2006. Trabajo obtenido de manera analógica (sin digitalización alguna) Compuesta por 131 macrofotografías.

 “ADENTRO”

Muestra Fotográfica en el Colegio de Abogados del Departamento Judicial de Quilmes; Quilmes Buenos Aires. Desde el 3 de noviembre al 3 de diciembre de 2006.

 “Algarrobo Bonito” Foto de tapa del libro “ Contándole a mis nietos” de la Sra. Elizabet Cabrera de Rabagliatti.

 “Arte Contemporáneo Argentino” Muestra subasta celebrando los 100 años del ACA (Autómovil Club Argentino) a beneficio de la casa Garraham de la Fundación de Pediatría Dr. Juan P. Garraham del 22 de noviembre al 13 de diciembre de 2004 piso 9º ACA Bs. As.
Fue subastada una macrofotografía integrante de “ADENTRO”
en un formato de 0,80m. x 1m.

 Muestra para “Música entre Bodegas” Noche de folcklore organizado por la Dirección Municipal de Turismo, en Dewey(ex Rosetti) Alvear Oeste - 24 de Agosto de 2008.

 Muestra al Aire Libre en la Plaza Manuel Belgrano de Alvear Oeste. Septiembre de 2008.

 Muestra en el Parque Pueblo Luna Dentro de los festejos del 96º aniversario del distrito de Alvear Oeste. Siendo jurado en el concurso “Imágenes de mi Pueblo” el día 14 de diciembre de 2008.

 “Vendimia: Miradas y Perspectivas- La Cosecha de lo Popular en el Arte Contemporáneo”

Obra: La Rueda de la Vida. Escultura de Leticia Rossi, acompañada por fotografía de Felipe Schiavone y texto de Ricardo Bugarín.

Fotografía (Sin título) en formato 20 x 30 cm.

Ambas en exposición desde el 26 de febrero al 29 de marzo de 2009 en el ECA Ciudad de Mendoza.

 Relevamiento de Flora y Fauna autóctonas de Cuyo. Usos y costumbres. El campo y su gente.
Compueto por mas de 750 imágenes captadas desde el año 2000 hasta la
actualidad.

Sur magazine-Diario Uno- Mendoza 15 de febrero 2009

2009-02-02T07:16:00.000-08:00

Muestra de Dibujos de Gabriel Cabituna

2009-02-02T06:59:00.000-08:00

Se puede ver la muestra hasta el 7 de febrero en
horario de 10 13 y de 17.30 a 20.30 hs. en
Zamenhof 46 de Gral Alvear, Mza.

Temporada 2009 - Fotos

2009-01-31T14:13:00.001-08:00

Apertutura temporada 2009

2009-01-23T06:22:00.000-08:00

Muestra de dibujos "Crisis" de Gabriel Cabituna.

Artista Plástico Alvearense, 30 de enero al 13 de febrero

2009-01-23T06:20:00.000-08:00

¿Que significa phi?

2008-11-26T13:36:00.000-08:00

El número áureo, también denominado divina proporción o número de oro, representado por la letra griega Φ (phi, pronúnciese fi).El nombre (Φ) viene de ser la inicial del escultor griego Fidias que lo tuvo presente en sus obras. El calificativo de número, razón o sección de oro es del Renacimiento, donde sus artistas, a imitación de los griegos no dudaron en utilizarlo en sus obras. Es un número fascinante, ya que se encuentra presente en la naturaleza y en el arte, ya que representa la proporción perfecta.

Expone Ricardo Rosas - pinturas y Noelia Suarez - Fotografías

2008-11-20T06:29:00.000-08:00

Noelia Suarez,16 de agosto al 13 de setiembre de 2008

Ricardo Rosas, 3 al 28 de mayo de 2008

Fotos inauguración

2008-11-20T06:06:00.000-08:00

Inauguración 5 de abril de 2008

2008-11-11T06:31:00.000-08:00

PINTURAS ESCULTURAS DIBUJOS GRABADOS MÚSICA DANZA. En la oportunidad se presentaron obras de Carolina Muñoz(pinturas),Ricardo Rosas(pinturas),Leticia Rossi(esculturas y dibujos),Cristina Taranto (batik y objetos),Miriam Sanchez(grabados), Silvia Preli
(pinturas),Rosa Ana Barrionuevo(pinturas)